“Para alguém que está me ouvindo” é uma proposição artística de correspondências virtuais (videocartas) que tem o confinamento como ponto de partida para trocas e afetos entre pessoas que não se conhecem. O trabalho opera como uma versão contemporânea das “mensagens na garrafa”, que abre brechas para um contato íntimo na escala um para um, através das tecnologias disponíveis em 2020. Dirigida por Anna Costa e Silva, e co-criada com Ana Abbott, Luciana Novak, Maria Clara Contrucci e Nanda Félix, a experiência começa por uma chamada aberta, na qual qualquer pessoa pode se inscrever para receber uma videocarta diretamente em seu email. Cada uma das 5 performers escreveu uma carta para uma pessoa desconhecida, falando de suas sensações, dores e atravessamentos durante esse período, e convidando x destinatárix a responder, também por vídeo, sobre o que está sentindo e percebendo. A partir daí, começa uma troca de videocartas, sempre no âmbito privado, que poderá durar até o final do confinamento, ou até quando quiserem. Passando por surrealismos, angústias, estranhezas e sonhos que esse novo cotidiano nos impõe, o projeto cria um espaço-tempo suspenso para a conversa entre duas pessoas. Uma experiência de proximidade em tempos de distância, que opera em algum lugar entre realidade e ficção, e esgarça os limites entre arte e vida, público e privado, performer e espectadorx.

Para participar, escrever para annacostaesilva@gmail.com ou +55 21 99406-9009

De acordo com as recomendações e estratégias para conter a propagação do novo coronavírus COVID-19, e em proteção à comunidade, a Galeria Superfície estará temporariamente fechada. Continuaremos trabalhando normalmente em home office, atendendo aos e-mails, telefonemas e às redes sociais. Assim que a situação se estabilizar divulgaremos as datas de aberturas de exposições e novos projetos.

No início da década de 70 um movimento crescente de mulheres artistas indelévelmente marcou o mundo das artes. Ao reivindicarem à si mesmas, o respeito que na época era apenas desfrutado pelos homens em todas as modalidades das artes, afirmaram-se com atitudes provocativas realizando ações políticas em espaços públicos e anuciando o fim da modéstia através de esculturas em grande escala, vídeos e performances onde encenam seus corpos nus. Junto às pioneiras feministas da historia da arte, estas artistas abriram caminho para novas concretizações e realizações . Flower Blast / Blumen Sprengung, título homônimo de uma obra da artista Annette Wehrmann, invoca este espírito de renovação.

1970 também marca o ano da fundação da Neue Galerie – Sammlung Ludwig, do casal de colecionadores Peter e Irene Ludwig. Uma das mais importantes coleções de arte contemporânea do mundo, o precursor do Ludwig Forum für Internationale Kunst esta localizado permanentemente em Aachen, Alemanha. O cinquentenario da instituição é uma oportunidade para submeter as coleções à uma reavaliação: pela primeira vez serão apresentadas exclusivamente mulheres artistas em uma exposição com cerca de uma centena de obras.

Anna Costa e Silva foi a ganhadora da primeira chamada aberta para o programa de residência da Revista Terremoto com a Ubisoft. A residência, que começa em abril, terá duração de três meses e vai terminar com uma exposição da artista em um centro de arte local.

Nas décadas de 1960 e 70, os livros de artista utilizaram a escrita impressa e o desenho gráfico como ferramentas para veicular obras de arte mais próximas da teoria. Estão reunidas nesta exposição, com curadoria de Felipe Chaimovich, livros de artista que não foram produtos de editoras comerciais, enfatizando o trabalho singular de certas tiragens.

Abre no dia 6 de dezembro, a exposição coletiva “Triangular: Arte Deste Século”, com obra do artista Rodrigo Garcia Dutra. A exposição celebrará as novas aquisições de arte contemporânea da Universidade de Brasília e contará com obras de cerca de 100 artistas de todo o Brasil.

Anna Costa e Silva apresenta Púrpura, uma experiência performativa que explora locações na cidade como campos possíveis para encontros. O trabalho começa num carro, no qual quatro espectadores por vez são levados a espaços distintos da cidade para experiências um a um com uma atriz, buscando a possibilidade de ressignificar a função de espaços de consumo e propor brechas de intimidade e estranheza à partir de afetos e memórias de corpos femininos na cidade.